李老遗赠中的这两件重要文物，也是这次开馆必展的内容之一，其中板桥判牍状态不错，但是《白阳石涛书画册页》因为年代久远，有些残损，需要好好修复一番。

对于古代文物，从书画到建筑，都有两种观点，一种是修旧如新，一种是修旧如旧。

前一种多是传统东方的观念，尤其岛国，更是将此道继承得登峰造极，尤其是一些古代刀剑，几乎还如它打造成型之日的那般品相。

其余如正仓院螺钿紫檀琵琶，平螺钿背圆镜，碧地金银绘箱等，其状态都异常完美。

对于修复，周至有自己的理念，他心里有一道分界线，就是明代以前的书画，尽量做到修旧如新；而对于清代以后，则尽量做到保持原状，修旧如旧。

这样做的原因是因为明画及以前的作品，本身已经因为纸、绢、墨、彩的多年陈化，早就古意盎然，无需再刻意保留水痕、焦边，以及虫蛀酸蚀等侵蚀氧化痕，都已经足以给人留足古韵，不用刻意地“雕琢”那股子味道了。

清代开始的东西，其岁月沉淀的韵味还有些不足，因此就不好再减损，能保留的状态，尽量保留下来比较好。

但是无论如何，修复后的作品，在审美的气韵上是全篇统一的，传统修复，和从西方学来的“考古性修复”只注重考古价值，不考虑艺术价值是两回事儿。

有一个典型的例子能够说明两种风格的差异，那就是青铜器。

在博物馆里能够见到的青铜器，大多锈迹斑斑，无法看到青铜器当年的本来面目。

但是也有极少数的一类，却侥幸躲过了岁月的摧残，保留了它原有的“吉金”本色。

这类青铜器以西周四十三年来（带走之）鼎，叔五父匜，越王勾践剑为代表，虽然有岁月痕迹却不掩本色，能够让人体会到另一种审美观感。

以《白阳石涛书画册页》修复为代表，周至正式启动了蜀大博物馆明画修复工程，无论是对他，还是对修复所他所带领的团队，都是一个相当具有挑战的大工程。

之前周至便已经收集了不少修复用的古纸，绫锦，绢帛，加上这次从岁华轩拆出来的木料，已经算是做好了充分的准备。

周至想要做到的效果，是让蜀大博物馆的明代画卷除了浆糊是新的，其余全是老的，然而要得到的视觉效果，却是卷面如新，又能够品味出古早。

故宫和国博有不少此类修复的“神工”，例如沈周的《庐山高图》，山水轴《魏园雅集》，就是其中的佼佼者。

真如梁诗正在清院本《清明上河图》上题写的“蜀锦装金碧，吴工聚碎金”那般效果。

一开始校方对周至这么大的动作挺犹疑的，直到第一批清中期画作修复出来之后，送去首都请大家验收，得到几方的好评肯定以后，方才放下心来。

除此以外，周至还要准备复习，参加期末考试了。

而更好笑的，是他在准备考试的同时还要准备考别人，他的《甲骨文鉴赏》课程也有一套试卷要出。

忙得一塌糊涂，周至就调整了去计算中心时间，从一天一次改成了三天一次。