随着练习的深入,安晴开始尝试绘制一些更复杂的形状。
她从简单的三角形、圆形开始,逐渐过渡到组合形状,如在一个矩形上面添加一个半圆,或者将几个三角形组合成一个独特的图案。
在这个过程中,她遇到了更多的挑战。有时候,她在绘制组合形状时,各个形状之间的比例和衔接会出现问题。
例如,当她想要绘制一个房子的草图,由一个三角形的屋顶和一个矩形的房屋主体组成时,她总是不能很好地把握屋顶和房屋主体之间的大小比例,导致画出来的房子看起来要么屋顶过大,要么房屋主体过于庞大。
每当遇到这样的问题,安晴都会停下来仔细思考。
她会在脑海中想象出一个完美的房子形状,然后分析自己在绘制过程中哪里出现了偏差。
她发现自己在绘制之前没有对整体的布局和比例进行规划,于是她开始在纸上先轻轻地画出一些辅助线,用来确定各个形状的位置和大小比例。
经过这样的调整,她画出来的房子草图逐渐变得协调起来。
除了几何形状,安晴还开始尝试绘制一些简单的物体。
她从身边的日常用品入手,比如一个杯子、一本书或者一朵花。
当她绘制杯子时,她发现仅仅画出杯子的轮廓是不够的,还需要表现出杯子的质感和光影效果。
她看着眼前的杯子,仔细观察光线在杯子表面的反射和阴影的分布。
她先用淡淡的线条勾勒出杯子的大致形状,然后逐渐加深线条来表现杯子的轮廓和结构。
为了表现出杯子的质感,她尝试用不同的线条疏密程度来表示不同的表面纹理,用一些斜向的线条来表示杯子的反光部分。
在绘制花朵的时候,她更是遇到了前所未有的挑战。
花朵有着复杂的形状和细腻的纹理,每一片花瓣都有着独特的曲线和颜色变化。
她先从花朵的整体形状入手,用简单的线条勾勒出花朵的大致轮廓。
然后,她开始仔细地描绘每一片花瓣。她发现自己很难一次性就画出满意的花瓣形状,于是她会反复地修改。
有时候,她为了画出一片花瓣的优美曲线,会花费很长时间,不断地调整线条的弧度和走向。
她想到自己学习设计的初衷,是为了给小念更好的生活。
一想到小念那充满期待的眼神和纯真的笑容,她心中就涌起一股力量,这股力量足以驱散所有的沮丧和自我怀疑。
她会看着素描本上那些虽不完美却饱含努力的线条,告诉自己每一个小小的进步都是通往成功的一步。
她把每一次失败的草图都当作是一次宝贵的经验,是成长路上必须经历的磨砺。
随着练习的持续进行,安晴开始尝试将自己在教程中学到的设计知识运用到草图练习中。
她不再仅仅满足于画出物体的形状,而是开始思考构图和创意。
比如,在绘制一组水果的草图时,她不再随意地将水果画在纸上,而是按照一定的构图原则进行布局。
她会运用黄金分割法,将画面的主要元素放置在最吸引人的位置。
她还会尝试不同的视角,从俯视、仰视或者平视的角度去描绘水果,以创造出不同的视觉效果。
有一次,她想要绘制一幅以苹果为主题的创意草图。
她首先思考苹果的象征意义,想到了健康、活力和诱惑等概念。
然后,她开始构思如何在草图中体现这些概念。
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她决定打破常规的苹果形状,将苹果的一部分设计成被咬了一口的样子,并且在被咬的缺口处用一些抽象的线条来表示能量的散发,寓意着苹果所蕴含的健康活力被释放出来。
在绘制这个创意草图的过程中,她遇到了很多技术上的问题。
比如,如何用线条准确地表达抽象的能量线条,以及如何让被咬的缺口看起来既自然又富有创意。
她不断地尝试不同的线条风格和表现手法,从纤细的曲线到粗犷的折线,从稀疏的线条到密集的排线。
有时候,她会因为一个小小的细节处理不好而重新绘制整个草图。
她的素描本上布满了擦除和重画的痕迹,但她却丝毫不在意。
她沉浸在创作的过程中,每一次修改都是对自己创意和技术的提升。
同时,她也开始注重草图的整体风格。她会尝试不同的绘画风格,从写实风格到简约风格,从卡通风格到抽象风格。
每一种风格都像是一种独特的语言,她在努力学习如何运用这种语言来表达自己的设计思想。
在练习写实风格时,她会花费大量的时间观察物体的细节,力求在草图上精准地还原。
她会用细腻的线条来描绘物体的纹理,用淡淡的阴影来表现物体的立体感。
而在尝试简约风格时,她学会了用最简洁的线条和形状来传达物体的特征,学会了取舍,只保留最关键的元素。
她的草图练习逐渐从单纯的技术练习转变为创意和风格的探索。
她的素描本成为了她创意的试验场,每一页都记录着她的思考、尝试和成长。
随着时间的推移,她发现自己在纸上绘制草图的能力有了显着的提高。
那些曾经看起来难以驾驭的线条和形状,现在已经能够熟练地运用。
她的草图不再是简单的形状拼凑,而是充满了创意和设计感。
这种在纸上草图练习的进步,也给她在电脑上进行设计带来了积极的影响。
她发现自己在电脑软件中操作绘图工具时更加得心应手,能够将在纸上构思好的创意更加精准地转化为数字作品。
她在设计学习的道路上又迈出了坚实的一大步,离自己为小念创造更好生活的目标又近了一些。