宋老师：“白居易强调诗歌要有【美刺】作用，美就是歌颂赞美，刺就是讽刺。诗歌的这个功能从先秦时期就开始被古人使用了，比如《诗经》里就有很多这样的。”

“在历代诗歌的创作实践中，其实那些歌颂赞美帝王的诗歌价值不大，有价值的是那些揭露、批判现实的刺诗，因为我们可以从里面总结到很多经验，看到当时的政治弊端。”

北宋。

苏轼小声嘀咕：“难怪嘞。”

他翻了几本语文课本了，涉及到的诗歌要么都是写景的，要么就是写现实生活的，纯粹是赞歌的诗歌很少。

原来后世对诗歌进入教材的标准是这样的，他觉得就应该这样，赞美帝王的诗也没啥好好分析的不是？

还有，读别人的诗歌的时候，谁会想着只看作者本人的心情和一些无聊的东西啊。

要么能学到知识，要么能带给读者精神价值的东西才能长久啊。

介绍完创作背景和一些小知识，宋老师开始解读诗歌正文。

“小序里，诗人讲了自己在被贬到九江的船上，遇到了一个琵琶女弹奏琵琶、诉说自己的身世。琵琶女叙说自己跟人学艺，年老色衰委身商贾。”

“白居易一听，这里面有故事啊。于是命人拿来酒，要好好听一听故事，反正自己途中也无聊。”

“在听的过程中，白居易想到了自己的经历，想，这不是同病相怜吗？于是有感而发，为对方写了这首616个字的长诗。”

唐朝。

与白居易有过交集的琵琶女感叹，虽然没有自己的名字，但自己这也算是在历史上留有一席之地了。

这真是要感谢乐天先生了。

宋老师继续讲：“【浔阳江头夜送客】，一句交代了时间，晚上；人物，作者本人和客人；地点，浔阳；事件，送人。”

“【枫叶荻花秋瑟瑟】，烘托出了秋夜送客的萧条落寞之感。【主人下马客在船】，这句用了互文见义的写作手法。”

“古人为了避免语言重复，会把一件事拆开说，这里说的是作者和客人都下马上船，不是说主人下马，客人上船......”

宋老师就这样一句、两句地开始解说起来。

西汉。

刘彻听得很享受：“这个白居易写得还挺美的，难怪会把他的诗选入课本里。

这日子，虽然被贬了，其实也还不错的，有小曲可以听。”

想想如果自己坐在船上，旁边有人演奏，还真是一件美事。

虽然自己写不出来这样的诗，也不妨碍他欣赏不是。

大臣：。。。。。。您的重点是诗中的事件还是白居易旁边有人给他演奏啊？

讲到一半的时候，宋老师发现有的同学已经哈欠连连了。

她有点无奈，自己已经尽量讲得有趣了。

“同学们，我知道你们有的人对古诗词会有点烦，不想背。可能是你们对社会还没有一个全面的认知。”

“虽然现在完全理解这些古诗难了一点，但你们要知道，能够上课本的古诗都是精髓，等以后你们的阅历更多的时候回过来看这些诗，你们会发现它们很美。”

秦朝。