却几乎没有人在乎他们内心真正的欢乐与悲哀。

短短几句，就写出了一个真正追求实现自我艺术价值的、电影人内心的独白。

如何不让这些身在其中的人们感同身受？

“谁明白你细心隐藏的悲哀。”

“谁了解你褪色脸上的缅怀。”

“你天衣无缝的潇洒、心底的害怕。”

“慢慢渗出了苍白。”

一黑、一白两个舞者在姜嘉琳的身后翩然起舞。

她们的动作时而轻妙如纱、时而沉重如石。

像是黑夜与白天的轮转。

更像是黑暗与光明的交织。

如此美轮美奂的舞台，同样让姜嘉琳的歌迷们心生迷醉。

“好有质感的声音！”

“大琳的音色真的好好！”

“自从唱了《倒带》之后，大琳好像觉醒了什么不得了的能力啊！”

“深有同感！以前小妖精的慢歌没有这么强的感染力的！”

“难道不是因为彦神的歌词写的好？”

“不排除有这方面的原因，但大琳确实成长了。”

……

舞台上，一轮圆月升起、落下。

星海变幻中，极光化作星云，层层叠叠、扑面而来。

“你苦苦地追求永恒。”

“生活却颠簸无常遗憾。”

“你傻傻地追求完美。”

“却一直给误会给伤害给放弃给责备。”

一团团星云由远及近，擦身而过。

在星云中，一个个深刻影响了梁洲电影史的经典角色和画面不断浮现。

这其中。

有最开始黑白默片时期的先行者。

有一个表情生动诠释了什么叫哭中带笑的继往开来者。

有在自行车后座飞扬的裙摆、对那个时代最纯洁爱情的真实写照。

有在脸上画出笑容的戏剧脸谱，眼中却充满无尽伤怀的演员，那是在发展变革的浪潮里，传统与新时代交错下无所适从的深深无奈。

也有在当代电影中，包括张凯刚的成名作在内，各种直击人灵魂深处的电影画面。

“何悲何哀何必去愁与苦。”

“何必笑骂恨与爱。”

“人间不过是你寄身之处。”

“银河里才是你灵魂的徜徉地。”

纵然身后大屏幕的画面里，有人生百味、有芸芸众生。

但姜嘉琳的歌声，却没有爱到癫狂的放肆、也没有痛彻心扉的沙哑。

只有平静、内敛。

只有最真诚的娓娓诉说。

恰是这种点到即止的情绪拿捏、有意无意地勾扯着每个电影人心中那份深藏的热爱。

轻易地便点燃了这些原本内心就情感丰富的人们的泪腺。

镜头扫过观众席。

眼中噙泪者十有八九。

更甚者已经紧咬下唇、泪落如珠。

“人间不过是你无形的梦。”

“偶然留下的梦尘世梦。”

“以身外身做银亮色的梦。”

“以身外身做梦中梦……”

这一封给电影人的情书，令在场的电影人情难自已。

歌声余音袅袅、绕梁不绝中，姜嘉琳躬身谢礼。

现场沉寂片刻。

如雷掌声轰然爆发！

（《给电影人的情书》蔡琴，词罗启锐、曲李宗盛）