不仅如此。

出于对最完美指挥威廉·富尔特文格勒的效仿与追随。

阿图罗·托斯卡尼尼认可雷蒙·多内克为接班人，团员们也将他视为领袖。

登上舞台。

做好准备的雷蒙·多内克怀着这或许是最后一场演出的觉悟，迎接观众。

演奏开始。

台下的富尔特文格勒在为伦敦交响乐团的演奏惊叹之余，也难掩心中的惋惜。

“雷蒙。”

毕竟他们曾相伴三十年，他的心情可想而知。

伦敦交响乐团演奏的贝多芬小提琴协奏曲 D 大调，其根基源于他们的导师威廉·富尔特文格勒。

通过强弱调控展现出的充沛情感表达以及为增强效果而使用的顿音，都与导师如出一辙。

从这进一步发展了导师演奏风格的表现中，富尔特文格勒能深切感受到雷蒙·多内克对威廉·富尔特文格勒的敬重。

同时，他也瞬间意识到两人之间的关系已无法挽回。

“这个愚蠢的家伙。”

富尔特文格勒为此深感痛惜。

雷蒙·多内克的表现堪称卓越。

从他当下的演奏可以看出，他已接近 20 世纪 90 年代初就被尊为大师中的大师的威廉·富尔特文格勒当时的水准。

他虽拥有如此实力，却因对导师过度的敬重而磨灭了自身作为音乐家的个性。

一心想成为威廉·富尔特文格勒二世的雷蒙·多内克的这份执着，成为了他的局限。

“老师难道不想让他成为接班人吗？为何他不明白呢？”

演奏完成度极高。

但对于知晓雷蒙·多内克与威廉·富尔特文格勒过往的人而言，却只觉悲哀。

传奇指挥威廉·富尔特文格勒在 21 世纪初察觉到逐渐衰退的柏林爱乐乐团需要新的变革。

演奏、舞台、架构。

并非存在缺陷。

只是与变化的时代不相契合。

富尔特文格勒毫不犹豫地对那些完美的惯例以及曾铸就辉煌的一切进行变革。

在寻找接班人时。

他并非期望找到延续自己音乐风格之人，而是渴望能引领柏林爱乐乐团迈向新时代的领导者。

贝贝。

这让雷蒙·多内克难以接受。

因他对富尔特文格勒无比敬重，试图模仿、超越，却发现导师更青睐他人。

多年的努力在瞬间化为泡影。

王者所铸就的无数功绩仅成为历史，看着他们共同筑起的壁垒崩塌，雷蒙·多内克陷入了绝望与被背叛的痛苦之中。

“愚蠢的家伙。”

通过电视观看乐团大赛的威廉·富尔特文格勒叹息道。

首位弟子的贝多芬小提琴协奏曲 D 大调演奏竟与他最初登台指挥时如出一辙。

不，甚至更为出色。

正因如此，才更觉惋惜。

拥有无人能及的天赋，付出不懈努力使技艺登峰造极，却仍不愿走出自己的阴影。

“难道一直努力就只是为了这个结果？”

若雷蒙·多内克的指挥只是对导师敬重与尊崇的表达。

富尔特文格勒宁可他对自己心怀怨恨。

这位杰出的音乐家一味追随威廉·富尔特文格勒而非展现自我，实在令人惋惜。

“你的极限难道就只是如此？”

雷蒙·多内克将导师视为完美无缺的理想典范。

而威廉·富尔特文格勒即便年事已高，仍不愿承认自身的局限。

满足于现状之时，便是进步终止之日。

曾期望弟子凭借自身骄傲不断前行的导师，更希望他能超越自己。

如此，终有一日可平等相待，携手共进。

如今关系已无法挽回。

至少希望他能在远方继续自己的音乐之路。

相伴近三十年最值得信赖的弟子，却最终被盲目的情感所左右，令人失望。

富尔特文格勒闭上眼睛，缓缓摇头。

他已无法再面对这令人痛心之事。

于是在拿起遥控器的瞬间。

曲风突变。

原本细腻独奏的小提琴之后，乐团以从未有过的力量重复主题。

小提琴再次清晰奏响自己的旋律。

乐团则如回应般强劲奏响，二者似在争斗，展开一场激烈的音乐对抗。

这着实是大胆的编曲。

伦敦交响乐团在第三乐章的演奏与此前截然不同。

更为炽热。

更为迫切。

这场演奏。

相比单纯模仿富尔特文格勒的作品，更彰显出富尔特文格勒风格的精髓，响彻四方。