艺术，来源于生活，但应该要远高于生活。

戏剧创作，同样如此。

一部合格的戏剧，不仅仅是要通过剧本的形式将它表现出来，更为重要的是——

它应该要被演出来！

不仅要演出来，它还要演的漂亮，演的精彩！

陶春芳老师之所以会在百忙之中抽出时间，让江海从学校里赶过来见她一面，就是因为她发现江海创作的这篇《感天动地窦娥冤》戏剧——

非常适合改编成话剧！

剧本，重要的是写！

话剧，重要的是演！

“其实我一开始对你真的没报什么太大希望，但是我也是万万没想到，你一个戏剧领域的新人，竟然真的能给到我惊喜？”陶春芳老师一脸慈祥地看向江海，眼神里充满了欣赏，“你这篇稿子，我昨天研究了一个晚上，我真的发自心底的认为——”

“它是真的很有被改编成舞台剧的可能性.”

对于小城市的人来说，可能【话剧】【舞台剧】这种小众词汇，还真是属于比较陌生？

在三线城市，上班闲暇之余的娱乐活动，能骑骑车，钓钓鱼，保不齐再约上三俩好友撸撸串搞个小烧烤，这都已经算是还可以了

哪里还奢求能看上什么话剧，舞台剧？

可对于常年在大城市生活，尤其是注重精神层面修养的高级知识分子来说——

对于看话剧这种娱乐方式，应该是早就习惯了？

仅拿澄海大剧院这一个剧院的营收来举例——

作家老舍的《茶馆》，被改编成舞台剧之后，每周末的上座率一直都保持在60%以上。

著名戏剧大师曹禺的经典代表作《雷雨》，自从被改编成现场表演的话剧，每周末上座率一直保持在65%以上。

但凡是在戏剧领域比较知名一点的本子，就譬如说什么：

《日出》《商鞅》《李白》《白鹿原》《窝头会馆》这之类的经典本子，早都已经被改编成了话剧。

哪怕就是陶春芳老师本人写过的本子，就譬如说《白蛇传》《新白娘子》——

更是早早就被改编成了舞台剧。

就在明天下午！

就在澄海大剧院！

就有两场有关于《白蛇传》的现场话剧在售！

不管是剧院，又或者话剧演员，再或者依靠戏剧生活这一类艺术从业者——

大家都是要吃饭的！

大家靠什么吃饭？

靠的就是写出诸如类似于《雷雨》《茶馆》《白蛇传》这一系列优秀的戏剧本子，然后再把它们改编成话剧，舞台剧的形式，以此来吸引观众观看——

然后从中赚取门票钱！

一般来说，能够被改编成舞台剧的本子，大都是一些成名已久的戏剧大家。

毕竟，只有这些戏剧名家的本子，才经得起考验！

话剧可不同于其他的表演形式，它整個现场表演都要求的是一镜到底，根本就没有任何NG可言。

这不仅考验话剧演员的功底，这更考验剧本创作者——

对舞台现场节奏的把控！

什么时候该抑下去，什么时候该扬起来，这都是有说法的。

哪怕就是在陶春芳老师这种【民俗戏剧】类的名家，她也是在她三十四岁那年，才写出了她人生第一本可以被改编成舞台剧的戏剧创作——

《白蛇传》！

眼瞅着江海仅仅二十岁不到的年纪，竟然就有望完成人生第一部可以被搬上话剧舞台的戏剧创作？

饶是萧琳瑜这种与世无争的性子，都忍不住多看了他两眼：

“这江海，竟然有这么厉害”

说实话，当得知《窦娥冤》剧本将有望被改编成话剧，改编成现场舞台之时

江海确实有那么一丢丢兴奋？

但是，他高兴的点并不是《窦娥冤》本身，他兴奋的点在于——

不管是实体书，又或者是网文，一直以来这两种文字的表达形式，并不能让他对读者情绪有一个清晰明了的总结和反馈？

换言之，

他没有办法和读者面对面？

就譬如说，你在阅读《许三观卖血记》时哭红了眼，作为作者的江海也只能是通过书评知道读者很悲伤？

对于读者在阅读这本书之时，到底是个什么情绪，他一无所知？

你看书的时候在哭？

不造啊，我又没看到

你看书的时候愁眉苦脸，烟一根接着一根，甚至把人都看emo了？

这，我哪知道？

毕竟我又不是亲眼所见.

可是，话剧舞台剧这种形式，刚好就弥补了他不能和读者面对面的这一缺陷？

试想一下这样一幕场景——

剧院里，在一场坐满了人的话剧演出之中。

作为剧本创作者的江海，置身于人群之中，身边全是特意前来看戏的观众。

他们一边用纸巾擦泪，一边哭诉：

“为什么这作者，能这么刀！”

“为什么这窦娥，能这么惨啊，呜呜呜呜呜”

而作为这一切始作俑者的江海，就坐在观众旁边，默默为他们递上纸巾：

“别怕，再哭大声点儿，我这儿还有纸巾”

不知道为什么，一联想到这一幕情景，江海莫名就感觉有些兴奋？