梁雪姣与叶朗开始了中国音乐文化的传播

学古筝对现代人的影响主要体现在以下几个方面：

1. 个人素养提升：

- 气质与修养：古筝是一种优雅的乐器，长期学习和弹奏古筝，能培养人优雅的气质和艺术修养。在学习过程中，需要理解曲目所传达的思想境界，弹奏出有情感的乐曲，这会让人在潜移默化中受到艺术的熏陶，举手投足间更具韵味和文化内涵。

- 文化修养：古筝作为中国传统民族乐器，承载着丰富的历史文化内涵。学习古筝会促使人们对中国的历史发展、诗词歌赋等传统文化产生浓厚兴趣，从而不断提高自身的文化修养。在学习和欣赏古筝曲目的过程中，能更深入地理解中国文化的博大精深，增强民族自豪感和文化认同感。

2. 能力培养：

- 专注力和意志力：学习古筝是一个长期的过程，需要不断地练习和坚持。尤其是在遇到难点技巧时，可能需要大量的重复练习才能掌握。在这个过程中，学习者需要克服枯燥和抵触情绪，不断挑战自我，从而锻炼自己的专注力和意志力。

- 左右脑发育与协调能力：在弹奏古筝时，左手和右手需要相互配合，共同完成演奏。这种双手的协同运行既锻炼了双手的配合能力，也有助于开发左右脑的协调能力，使大脑得到更充分的锻炼。

- 记忆力：学习古筝需要记忆大量的曲目和演奏技巧，这对记忆力是一种很好的锻炼。随着不断地学习和积累，记忆力会逐渐提高，对于其他方面的学习和工作也会有一定的帮助。

3. 心理调节：

- 舒缓压力：在快节奏的现代生活中，人们面临着各种压力。而弹奏古筝可以让人暂时忘却外界的烦恼和压力，将所有注意力集中在指尖和音乐上。优美的乐曲能够舒缓情绪，使人的内心得到平静和放松，达到一种忘我的状态。

- 情感表达：古筝的音色优美，表现力丰富，能够很好地表达人们内心的情感。对于一些不善于用语言表达情感的人来说，弹奏古筝可以成为一种情感抒发的方式，帮助他们释放内心的情绪，获得心理上的满足和慰藉。

4. 社交与职业发展：

- 交际能力：掌握一门艺术技能可以在不同场合展示自己的才华，提升自己的舞台感，降低紧张情绪，同时也能获得他人的关注和认可，有利于交际和融入集体。在学习古筝的过程中，还可以结识志同道合的朋友，扩大自己的社交圈子。

- 职业发展：对于一些专业学习古筝的人来说，古筝可以成为他们的职业选择，如从事古筝教学、演奏等工作。即使不是专业从事古筝相关行业，拥有古筝特长也可以在一些工作场合中为自己加分，增加职业发展的机会。

古筝的名曲有很多，以下是一些比较着名的：

1. 传统名曲：

- 《渔舟唱晚》：是一首颇具古典风格的河南筝曲，也是传统的古筝独奏名曲。乐曲描绘了夕阳西下，渔人载歌而归的情景，旋律优美，节奏舒缓，给人以宁静、祥和的感觉。

- 《高山流水》：为我国十大古曲之一，是浙江筝派的代表作。该曲有伯牙子期“高山流水遇知音”的典故，音乐风格古朴典雅，富有诗意，通过对山水景色的描绘，表达了人们对知音的向往和追求。

- 《出水莲》：为广东潮州客家筝曲，曲调清新淡雅，表现了莲花出淤泥而不染的高洁品质，具有浓郁的地方特色。

- 《林冲夜奔》：以林冲被逼上梁山的故事为背景创作，音乐节奏紧凑，旋律激昂，生动地展现了林冲夜奔时的紧张、激烈的情绪。

- 《汉宫秋月》：也是我国十大古曲之一，旋律哀怨、凄凉，表达了古代宫女们在深宫中的孤独、寂寞和哀怨之情。

- 《寒鸦戏水》：是“客家筝曲”中的名作，乐曲旋律活泼、轻快，描绘了寒鸦在水中嬉戏的场景，充满了生活情趣。

- 《香山射鼓》：作于1980 年，1983 年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品。该曲以陕西关中地区的民间音乐为素材，表现了香山上佛鼓阵阵、人们祭祀祈福的场景，具有浓郁的地方风格。

- 《战台风》：是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。乐曲气势磅礴，节奏明快，展现了人们与自然灾害抗争的勇气和力量。

2. 现代创作或改编的名曲：

- 《雪山春晓》：描绘了西藏高原美丽的春天景色，旋律优美，具有藏族音乐的特色，展现了雪山融化、春水潺潺、万物复苏的景象。

- 《茉莉芬芳》：根据江苏民歌《茉莉花》改编而成，在保留原曲旋律的基础上，进行了古筝演奏的创新和发展，音乐清新、优美，富有江南水乡的特色。

- 《彩云追月》：曲调轻松流畅，节奏明快，通过古筝的演奏，营造出了一种云月相随、轻松愉悦的氛围。中国的古琴种类丰富，有多种分类方式，以下为您介绍：

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1. 按款式分类：

- 伏羲式：造型圆宏古朴，项腰各有半月形弯入。传说由伏羲发明，琴体的线条流畅，给人一种古朴、大气的感觉。音色通常较为宽宏，具有独特的韵味，适合演奏一些曲风沉稳、大气的曲目。

- 仲尼式：又称夫子式，相传为孔子所创制。在腰项处各呈方折凹入，造型简洁朴素，这种款式的古琴简洁大方，没有过多的装饰，体现了儒家的中庸、内敛之美。其声音清雅纯正，受到很多文人雅士的喜爱，是比较常见的一种古琴款式。

- 连珠式：琴体的形状类似于连珠，琴首和琴尾的弧度较为圆润，琴身的线条流畅自然。这种款式的古琴造型优美，富有艺术感，音色也较为柔和、圆润，适合演奏一些抒情、优美的曲目。

- 落霞式：琴身的形状如同晚霞一般，线条流畅，富有变化。琴首和琴尾的造型独特，给人一种飘逸、洒脱的感觉。落霞式古琴的音色通常较为空灵、悠远，适合演奏一些意境深远、富有诗意的曲目。

- 蕉叶式：因琴体形状像蕉叶而得名，是一种比较独特的古琴款式。蕉叶式古琴的制作工艺复杂，需要高超的技艺。其音色清新、细腻，具有独特的艺术魅力，适合演奏一些清新、雅致的曲目。

2. 按历史名琴分类：

- 号钟：是周代的名琴，音质宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说春秋时期的俞伯牙曾弹奏过号钟琴，后来此琴传到了齐桓公手中。

- 绕梁：有“余音绕梁，三日不绝”的典故。据说是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王得到“绕梁”后，整天弹琴作乐，陶醉其中。

- 绿绮：为西汉词赋家司马相如弹奏的琴。司马相如原本家境贫寒，但他的诗赋极有名气，梁王以绿绮琴回赠他。绿绮琴内有铭文“桐梓合精”，是桐木、梓木结合的精华，此琴也成了古琴的别称。

- 焦尾：是东汉着名文学家、书法家、音乐家蔡邕亲手制作的琴。蔡邕在烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木，依据木头的长短、形状，制成了这张七弦琴，因琴尾尚留有焦痕，故取名焦尾。

3. 按流派分类：

- 金陵派：主张琴歌与琴曲并存，指法灵活细腻，演奏风格飘逸洒脱、跌宕起伏，尤善以“顿挫”取胜。

- 虞山派：其风格清微淡远，中正广和。该流派在古琴艺术的发展中有着重要的地位，对后世的古琴演奏和创作产生了深远的影响。

- 梅庵派：是近现代出现的一个重要琴派，其演奏风格具有独特的特点，指法灵活，节奏明快，注重音乐的表现力。

- 广陵派：演奏风格跌宕、自由、悠远。广陵派的琴曲曲目丰富，演奏技巧高超，对古琴艺术的传承和发展做出了重要的贡献。

- 浙派：历史悠久，风格古朴典雅，指法细腻，注重音乐的韵味和意境的表达。

- 诸城派：具有浓郁的地方特色，演奏风格刚健有力，节奏明快，注重音乐的表现力和感染力。

- 岭南派：受岭南文化的影响，其演奏风格清新明快，指法灵活多变，音乐富有岭南地区的特色。

- 九嶷派：风格苍劲坚实，讲究吟猱节奏。该流派的琴曲具有较高的艺术价值，对古琴艺术的发展产生了积极的影响。以下是一些着名的古琴演奏家及其代表作品：

1. 管平湖：

- 《流水》：1977 年 8 月 20 日美国发射的“航行者”号飞船上就录有管平湖演奏古琴《流水》的喷金铜唱片。其演奏的《流水》犹如一江春水奔腾不息，成功地表现出中华民族的宏伟气魄和精神风貌。开头的散音低沉而浑厚，加以几声上滑的撞音，预示着一股不可遏止的力量即将奔腾而出；轻盈流畅的泛音曲调，像是欢腾跳跃的小溪，冲出了山涧；而后汇合为“万壑争流”的壮阔场面，加以连绵不断的七十二滚拂，渲染出急流险滩波浪滔天的骇人景象。

- 《广陵散》：此曲是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，管平湖对其进行打谱整理，使这首绝响的古谱重放异彩。

- 《幽兰》：是现存最早的古琴曲谱，管平湖的打谱让这首古老的琴曲得以被更多人了解和欣赏。

2. 吴景略：

- 《潇湘水云》：吴景略在弹此曲时，着重抓气势，一开始就用磅礴的气势、铿锵跌宕的节奏，创造了一个水光云影、情景交融的艺术境界。全曲虽着重写景，但蕴含着强烈的激愤之情，经吴景略的演绎，成为了经典版本。

- 《胡笳十八拍》：这是描写东汉女诗人蔡文姬的叙事性乐曲，吴景略在弹奏时着力于情，用细腻多变的情景和节奏，对蔡文姬悲欢离合的复杂矛盾心理作了淋漓尽致的刻画。他的传谱也被许多琴家所学习。

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