“伱也是，晚安。”

“叮”的一声，电梯关上门。

刘艺菲站在电梯前没有动，看着显示牌上的数字由“3”到“4”。

她第一次意识到，华夏与美国之间好像是一段很远的距离。

神仙姐姐这句话啥意思？

电梯中的孙羿有点丈二摸不着头脑。

从电梯走到房门，孙羿用他大脑仅剩的工作能力，想了一道也没想明白。

不会是？

孙羿有点佩服自己脑补的能力，在房门前自嘲的一笑。

想什么美事呢。

应该就是随口的一说罢了……

今天过得很充实，但是也累，再加上孙羿晚上没少挨灌，思维已经有点接不上流了，简单冲了个澡，人往酒店的大床上一倒，直接睡觉了。

第二天，剧组全体撤退回京，《那些年》的拍摄是告一段落了，但是孙羿还得忙，这次后期他要全程参与的。

刘小丽是带着女儿开着经纪公司的专车走的，只是早餐时跟剧组的人简单的告了个别。

刘艺菲坐着车里一路上的兴致都不怎么高，有些闷闷不乐的，没怎么说话，跟她往日里叽叽喳喳的样子实在是天壤之别。

身为妈妈的刘小丽当然留意到了女儿的异样。

在后视镜中瞄了几眼，因为在开车，也没有说什么，不过女儿的状态暗暗记在了心中。

回京后，直接开始做后期，薛小璐，俞菲鸿，孙羿三人一起，一般都是孙羿提议，薛小璐补充，俞姐姐打酱油跟着学。

具体的剪辑思路，是孙羿提出的，要注意几个点。

第一是群像。

青春片散文式的结构、冲突缓和的叙事节奏、感伤浪漫的情节设置使角色人物天然的具有群像色彩。

青春往往离不开几个元素，公敌、异性、懵懂、遗憾等等。

但是影片不能依赖一个人来完成所有的元素，青春片不能像《阿甘正传》一样用一个人的命运来阐释主题，所以它必须依赖于青春群像。

对于片子的配角，孙羿的意思是在不喧宾夺主的情况下，尽可能的保留其完整的故事线，给角色本身一个具有价值的“身份概念”，因为每一个群像配角，可能都是代表着一群能够代入人物的观众。

第二个要注意的是情节交汇点。

成功的青春成长类型影片中，主角所经历的与他们本身的身份，是和电影的整个情怀上融为一体的，很多关键的情节，都是在抒情、叙事、塑造人物三者的交汇点。

男女主一个差生一个好好学生，从最开始的互相看不上眼，到第一次接触，孙羿伸出援手把自己的课本借给刘艺菲饰演的沈佳宜解围的剧情，这是两人关系转好的一个结点。

此处对推动故事情节发展、塑造人物性格方面，都起到了重要作用。

所以这段剧情要着重笔墨，还有类似的几个关键剧情点。要围绕着这几处关键结点来剪辑。

第三就是全片的镜头风格。

在拍摄的时候，孙羿很早的就提出了，除了女主刘艺菲的一些特写镜头，其他部分，不去炫技，注重画面色彩，结构，拍摄手法尽量常规，摒弃一切无意义的长镜头。

利用镜头拼接，4～10秒就切换一次镜头，包括男女主假期约会的片段，两个人玩闹、吃零食的镜头交错切换，利用蒙太奇的手法让影片明快流畅，加强情绪渲染力。

这几点有的是孙羿自己结合拍摄想到的，有的是在现场，田老头专门提点他的，他都记在心中了。

薛小璐没说啥，只是点头暗暗赞许。

对于孙羿的水平，她再了解不过了，从《送你一朵小红花》到这次的《那些年》，无论是表演还是导演，她是看着孙羿一步步的成长起来的。

而俞姐姐的表情就是震惊无比了，她没想到孙羿对这部片子理解的这么深，而且说的头头是道的，关键细想一下还很有道理。

俞菲鸿再一次正视了自己这个小师弟，她现在不得不承认。

有些人真的是老天爷赏饭吃。

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(本章完)