在生命力最旺盛的时期，在对未来充满憧憬的时期，遇到这样残酷而悲伤的事情，放佛令人生的美好戛然而止，取而代之的是接踵而来的灾难。换作是谁，难免都会颓废一段时日。

关键是她身边的人没有放弃她，她自己也没有放弃自己。因为她终究是要走出阴霾，迎接曙光！

简宁手里拿着画笔，颤抖的手渐渐停息，因为她慢慢地找回了握笔的感觉。

随着感觉的上涌，冰封于心底深处许久的对绘画的热爱再次排山倒海般涌来。

简宁热血沸腾，连脸都泛起了潮红，可见其内心的激动。

她握正笔杆向下落笔，崔云曦见机赶忙引导她找准画纸的位置。

简宁左手抚上画纸，右手拿着画笔，对准画纸直接落笔，凭着感觉画出了一座山峰。

一旁的崔云曦看了她的画迹，连连拍手叫好。

作为资深画家的她，早已不是当年初出茅庐时懵懂无知的小女孩儿了，即便双眼看不到成品，也能感知到她胡乱涂抹的这几笔成效如何了。

他的拍案叫绝不过是为了激励她，抑或是庆祝她终于重拾画笔，画出了人生当中浓墨重彩的一笔。

后来简宁才知道，当时她画的那座“连绵不绝的山峰”有一半画出了纸张，画在了工作台上。

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但是在崔云曦的持续鼓励和帮助下，她就真的重新拿起画笔，重新开始了她的创作，并且一发不可收拾。

每次她画画的时候，崔云曦都会帮她准备好纸墨笔砚，然后把笔递到她的手中，她便凭借自己的感觉，在纸上画出她想画的。

而在她画完以后，崔云曦都会从自我主观观感上作出点评，并提出意见。

她看不见，他就像她的眼睛，给她指引方向，让她在每一次、每一天的创作中都能收获一点一滴的进步。

慢慢地，她由简单的画几笔达到可以完整地画出一个事物，再慢慢地，她可以让画面更丰富一些，后来，她甚至可以画出一幅相对完整的画面。

每次在画画前，她的脑海中都会先创作出一幅画，自己只需要让笔跟着感觉画下去便可以。

以前她侧重画素描和油画，现在则会偏向国画多一点。

因为国画更多的妙在似与不似之间，画作并非是很逼真，但却有一种妙趣在其中。

比如：画鸟的时候给人一种在朦胧与真实之间穿梭的感觉，其透着极高的意境。

这反而比较适合简宁来画。

其实画并非一定要画出来真实的内容，更要体现出其中的道理与意境。

简宁与崔云曦在日积月累的创作中，慢慢地体会到了这个道理。

崔云曦还会鼓励她去参加一些学派交流，欣赏不同类型艺术作品，与各派艺术家交流互动，产生思想和火花的碰撞。

加入艺术社群或组织，与志同道合的人一起交流、分享艺术创作的乐趣和初衷；

参加艺术工作坊和讲座，学习艺术技巧和理论知识，与其他艺术爱好者交流经验和观点；

偶尔也会带她去参观艺术展览和画廊，感受不同类型的艺术作品，了解艺术家的创作背景和意图……

这样做的用意不仅帮助她重新融入公共生活，回归社会，建立起自信心，也避免了闭门造车的结果。

起初带她走出去参加各项交流创作的时候，因为失明带来的自卑感，她是极力抗拒的。

但是久而久之，简宁发现这并未给她带来太多困扰，反而从中汲取的乐趣和收获是更庞大的，对她的创作灵感也带来很大帮助，可以说是获益匪浅。

她变得愿意与人交往沟通，人也变得活泼开朗了许多。

通过慢慢摸索，反复练习，她能够不再依赖崔云曦，在每次画画前，自己熟练地选出合适的画纸，摆好墨碟倒水调墨，轻重顿挫地挥动画笔，一幅栩栩如生的水墨竹画就跃然纸上。

她说以前她很