一时间杀气沸腾。

“挥不掉的英雄泪，

忘不掉的家国恨

喝不尽杯中酒，

唱不完别离歌，

放不下手中刀，

杀不尽仇人头.”

电影的拍摄进展的并不算顺利。

因为这部戏有大量的打斗场面，大量的动作戏。

不止要打的好看，更要打的豪迈，打的犀利。

这就很考验演员的功力了。

虽然李易挑选的这些演员都算是精挑细选出来的，武行和武术指导团队也是顶级的，但是他的要求很高，元八爷他们的要求同样的也很高，大家都憋着一股劲，想要在这被人们称作武侠没落的时代，拍出一部真正的武侠经典来。

所以，自然而然地每一个镜头都是精益求精，一遍不行再来一遍，一遍不行再来一遍。

而对于李易来说，拍摄动作戏，其实也是个不小的挑战。

如果说其他的电影文戏，以李易如今的能力可以完美复刻的话，那么动作戏完全是两回事。

而且打斗戏，镜头也很关键，和拍摄静态的戏，完全是不同的。

因为打斗的时候，镜头是动态的而且切换的很快，很多电影，给人感觉，镜头凌乱，其实不是镜头凌乱，而是打斗戏有时候，动作，挪腾速度很快，那么如何让镜头跟上，却又不给人一种目不暇接的感觉，就很关键了。

再一个就是群斗戏，就更麻烦了。

一个镜头出差错，就得推倒重来。

所以《一刀倾城》的拍摄速度一直不快，好在，这部戏大家的心力都很强。

特别是，随着《一刀倾城》的开拍，最初的确很多武侠迷们，影迷们都表示看好和期待。

但是总也会有一些不同的声音出现。

特别是新的一年的电影票房报告出炉之后，更是让大家看到了，武侠没落的实证。

首先是电影方面，全国上院线的电影有一千三百多部，其中武侠电影竟然只有12部！

关键是，票房过百万的只有6部！票房过千万的更是只有3部！

过亿的更是一部都没有！

可以说何止是没落，简直是凄凉啊！

而电视剧方面好一点，但是也没有好多少。

可以说这份报告更是让大家对武侠片没落有了一个更直观的印象。

离谱，简直离谱到家了。

“真鸡儿恐怖啊！武侠没落到这个程度，真的完全没想到！”

“正常吧，已经很久没有看武侠片了！”

“突然对狗导演的新片，有点没信心了！”

“谁说不是啊！难道狗导演这次真的要折戟沉沙？”

这些还是比较正常的讨论。

而还有一些人，为了博取眼球，或者说引起更大的争论更是直接表示：“如今的武侠电影，狗都不看！”

或者各种看衰李易的新片。

其实不怪大家悲观，实在是数据真的不骗人啊！

武侠片真的太凄凉了，而不止如此，包括武侠，如今在网文版块，也几乎可以说是凉的令人发指。

一切的一切似乎都在告诉所有人，武侠就是没落了。

这就是一个武侠已死的时代！

而这些言论也影响到了李易的《一刀倾城》的剧组。

没办法，大家拍戏的时候，又不是说和外界隔绝了，这些新闻，这些评论，这些讨论，大家都是可以看的到的。

所以拍摄的时候，剧组就有点悲观的味道了。

当然了，李易其实说实话，信心也没有大家看起来那么足。

毕竟，《一刀倾城》在记忆里面的那个世界，那个年代，票房真的很差很差。

虽然口碑不错，但是票房差，是实打实的。

但是作为导演，他不可能表现出来信心不足的样子，反而平时总是一副信心十足的样子。

因为他作为整部电影的灵魂人物，可以说，大家都是冲着他来的，如果连他都没信心的话，那么还怎么指望别人有信心？

在这样的局面下，《一刀倾城》的进度在缓慢地推进着，当然，缓慢也只是相对于李易过去的电影而言。

实际上拍摄还是比较顺畅的，李易和他的团队，以及演员们都可以说是眼下国内顶级之选，在经过磨合期之后，渐渐也开始渐入佳境。

而李易和元八爷他们的频道也渐渐地在无数次的讨论之中，开始被调整的越来越同步，在动作设计上面，李易的要求是什么，很容易就能够被他们理解，这也让电影的拍摄变得越发地顺畅起来。

《一刀倾城》也很快地拍到了关键的剧情！

那就是法场的戏！

这一场戏可以说是整部电影悲壮的基调被拉到顶格的一场戏。

戊戌变法失败，谭嗣同走上刑场，侍女哭法场，为谭嗣同送来冰糖葫芦，大刀王五送他上路，一刀下去，人头落地，嘴里掉出冰糖葫芦……

这一场戏很关键，也很不好拍。

所以哪怕是吴军也是酝酿了许久许久！

这一场戏不可能一镜到底，因为里面有太多太多的细节。

“《一刀倾城》第一百八十二场，第二镜，第一次，ACTION！”

哦，忘记说了，之前的一个镜头是给狗狗的戏。

那一场戏也拍了很久，主要是狗的戏比较难搞。

赵千饰演的谭嗣同跪在法场上，周围围满了人。

然后侍女冲进来哭法场，结果两个兵丁把枪架在了侍女的肩膀上。

这个镜头最关键的是眼神。

谭嗣同的眼神和那两个兵丁的眼神。

即将就义的谭嗣同，他的眼神却很平静地看着两个兵丁。

而两个兵丁也看着他，镜头在彼此之间切换。

“好！过了！换下一条！”

这场戏这么顺利地通过，老实说李易也挺意外的，别看这两个眼神的戏，其实反而有时候最难拍的。

但是结果却出人意料的一条就过了！